Єгипманія: сфінкси, обеліски та скарабеї

Захоплення Єгиптом існувало тисячоліття, храми Ісіди в Греції були відомі ще до 4 століття до н. Е. Римляни імпортували безліч справжніх єгипетських предметів і створили власні "єгипетські" роботи: на віллі Адріана в Тіволі, побудованій приблизно 125–134 рр., Був представлений єгипетський сад із єгипетськими статуями Антіноуса, якого обожнював Адріан після утоплення в Нілі. . Римляни також будували пірамідальні гробниці і поклонялися єгипетським божествам. Ізіда, яку шанували по всій Римській імперії і часто демонстрували, що тримає Гора на колінах, навіть стала прототипом християнських образів Богородиці та Дитини.

  • Фігура в єгипетському стилі;  деталь фонтану на вулиці Севр, Париж.
  • Ісіда з Гором

З часу прибуття ісламських сил (641 р. Н. Е.) І до кінця 1600-х років мало хто з європейців відвідував Єгипет, хоча вони ввозили мумії ще в 13 столітті, як правило, для розмелювання та використання в лікувальних цілях або як пігмент на картинах. Вивчення Єгипту, таким чином, базувалось переважно на єгипетських та єгипетських пам'ятниках, виявлених у римських руїнах, насамперед у Римі та інших місцях Італії. Божества, зображені на Менсі Ісіаці, інкрустованому бронзовим столом І століття, можливо, зі святині Ісіди, і статуя Антіноуса з класичним тілом і псевдоєгипетським костюмом стали еталонами для зображення єгипетських фігур, тоді як пропорції Риму вціліла піраміда, побудована для Кая Цестія ( бл.12 р. До н. Е.), Довгий час був прототипом європейських зображень пірамід. Вчені почали розрізняти римські, єгипетські та римські єгипетські роботи лише наприкінці 1500-х - на початку 1600-х років.

Повторне відкриття класичних авторів, зокрема Геродота, викликало інтерес до Відродження до Єгипту. Особливе значення мали герметичні тексти, усі нібито складені Гермесом Трисмегістом («тричі великим Тотом»), міфічним єгиптянином, якого іноді ототожнювали з богом і якому приписували винахід писемності та науки. З тих пір вони забарвлювали західні уявлення про Єгипет, особливо важливі для таких езотеричних рухів, як розенкрейцерство (кінець 16 - початок 17 століття) та масонство (18 століття). Папи відреагували на обеліски в Римі, а єгипетські елементи знову з’явилися в оздобленні кімнат. До середини 1600-х років Берніні розробляв пірамідальні гробниці для пап, а сфінкси та обеліски засипали королівські сади Європи.

Інтерес XVIII століття до Єгипту був широко розповсюдженим - від філософів Просвітництва до поетів-романтиків. Бернард де Монтфокон (1675–1741) написав перший немістичний аналіз європейських єгипетських / єгипетських старожитностей, хоча зобразив їх у елліністичному стилі. Архітектори, бачачи піднесене в пам'ятниках Єгипту, проектували «єгипетські» споруди, щоб вражати глядачів, будували пірамідальні гробниці та розміщували обеліски у скверах. Перші єгипетські вироби Джозії Веджвуда з’явилися в 1768 р., А в 1769 р. Джованні Баттіста Піранезі опублікував ранню спробу узгодженого єгипетського стилю. Роман Абет Террассона « Сетос» , опублікований у 1731 р., Став джерелом натхнення для «Чарівної флейти» , яку мав Моцарт., який дебютував у 1791 р. Дослідження Єгипту, однак, розпочалося порівняно пізно, книги датського мандрівника Фредеріка Нордена (1737), який наважився аж до Нубії, та англічанина Річарда Пококе (1743) були одними з перших, хто подав інформацію з перших вуст про Єгипет.

Таким чином, інтерес був високим вже в 1798 році, коли Наполеон вторгся в Єгипет разом із вченими та солдатами. Експедиція та її монументальний опис де Егіпет, який почав з’являтися в 1809 р., призвів до сплеску Єгиптоманії. Додатковий поштовх надало розшифрування ієрогліфів Жаном-Франсуа Шамполіоном (1822), довівши, що вони є мовою, а не містичними символами, та встановленням обеліска в Парижі (1836). Наукові експедиції та заповзятливі люди, такі як Джованні Баттіста Белзоні, повертали предмети для нових музейних колекцій, тоді як такі художники, як Девід Робертс та ранні фотографи, відкрили Єгипет світові. Міжнародні виставки, починаючи з експозиції Кришталевого палацу в Лондоні (1854), також сприяли розвитку Єгипоманії, представляючи репродукції єгипетських будівель та виставляючи єгипетські артефакти. Відкриття Суецького каналу (1869 р.) Та встановлення обелісків у Лондоні (1878 р.) Та Нью-Йорку (1881 р.) Сприяли черговому піку Єгиптоманії у 1870–80-х роках.

Фонтан та обеліск Луксору на площі Згоди, Париж.

Єгипетство пронизує дизайн інтер'єру та декоративно-прикладне мистецтво XIX століття. Неокласичні меблі демонстрували підставки типу Антінос та фризи лотоса, декоративні предмети (наприклад, камінні годинники з парою ваз чи обелісків) та прикрашені ювелірними скарабеями, картушами та сфінксами, а китайські служби несли єгипетські мотиви. Однак у XIX столітті Єгипманія в декоративно-прикладному мистецтві залишалася в основному заповідником тих, хто міг собі дозволити дорогі предмети мистецтва.

Архітектурна Єгипманія в XIX столітті варіювалась від брами Царського Села (Санкт-Петербург, 1827–30), заснованої на пілонах в Описі , до вигадливого Єгипетського залу Вільяма Баллока (Лондон, 1812). Створений для залучення клієнтів, у ньому навіть розмістилася рання виставка єгипетських старожитностей (1821–22). Архітектори також використовували асоціації Єгипту з довговічністю, щоб угамувати страх перед новими технологіями: водойми мали масивні побиті стіни, а пілони та обеліски підтримували підвісні мости. Будівлі університетів та музеїв у єгипетському стилі згадували про репутацію Єгипту мудрості; в Америці єгипетські в'язниці викликали піднесений характер закону, щоб надихнути на реформи. Нові садові кладовища, такі як Хайгейт (Лондон, 1839 р.), Використовували ворожі риси Єгипту пілоновими шлюзами та мавзолеями у формі храму.

Письменники, художники та композитори також використовували єгипетські теми. Романи Теофіла Готьє залишалися популярними в 20 столітті, а « Аїда» Джузеппе Верді , створена для відкриття Каїрського оперного театру (1871), не була ні першою, ні єдиною оперою на базі Єгипту. Однак, навіть коли Єгипет став краще зрозумілим, що дозволило, наприклад, сценографам прагнути до археологічної точності, а художники ретельно передавати єгипетські пам'ятники (якщо часто в зменшеному або збільшеному масштабі), старі джерела та ідеї таємничого Єгипту залишалися популярними. Сара Бернхардт зіграла Клеопатру (1890) як традиційну спокусницю, тоді як розповідь Артура Конан Дойла «Лот № 249» (1892) допомогла популяризувати злу реанімовану мумію.

На початку 20 століття масове виробництво зробило єгипетські предмети більш доступними. Нова кіноіндустрія охоче експлуатувала Єгипет із такими фільмами, як « Ла-Роман-де-ла-Момі» (1910–11, за мотивами роману Готьє 1857), « Клеопатра» Теди Бари (1917) та біблійні епоси ( «Десять заповідей» , 1922–23). Єгипетський зал Буллока демонстрував фільми з 1896 р. До його знесення в 1904 р., А перші єгипетські палаци кіно з’явилися на початку 1920-х. Протягом століття більша освіта, нові відкриття та, насамперед, ріст засобів масової інформації сприяли більш широкому визнанню Стародавнього Єгипту та демократизації Єгиптоманії.

Відкриття гробниці Тутанхамона в 1922 році розв'язало хвилю Єгиптоманії, яка проіснувала до Другої світової війни, вплинувши на весь рух в стилі ар-деко і надихнувши письменників від Томаса Манна до Агати Крісті. «Мумія» (1932) та її наступники зберегли ідею таємничого Єгипту, тоді як « Клеопатра» Клодетт Колбер (1932) сприймала історію як привід для видовища, традиція, продовжена « Клеопатрою» Елізабет Тейлор.(1963). Архітектори використовували чисті лінії та форми Єгипту (нині розглядаються як сучасні), іноді поєднуючи їх із вишуканою єгипетською обстановкою, як у будівлі Крайслера в Нью-Йорку (1930). Однак вітчизняна єгипетська архітектура була рідкістю, за винятком Каліфорнії, де вона, можливо, була натхненна сонячним кліматом та кіноіндустрією, заснованою на фантазії Голлівуду.

  • Борис Карлов і Зіта Йоганн у фільмі «Мумія» (1932), режисер Карл Фройнд.
  • Елізабет Тейлор (в центрі) та Рекс Гаррісон (зліва від центру) у Клеопатрі (1963), режисер Джозеф Манкевич.

Після Другої світової війни Єгиптоманія фактично зникла, хоча відкриття сонячного човна в Гізі в 1954 році надихнуло Говарда Гокса на "Землю фараонів" (1955), а мумії залишалися популярними у фільмах та художній літературі. Світове турне 1978 року за артефактами Тутанхамону викликало новий інтерес, який продовжується і в 21 столітті, як свідчить розповсюдження документальних фільмів та книг про Єгипет. Однак і раніше традиції зберігаються. Репутація Єгипту мудрості та довговічності сприяє розвитку нових технологій сьогодні. У штаті Теннессі пілон входу в зоопарк Мемфіса (1990–1991) нагадує навчальні будівлі XIX століття, тоді як казино Луксор (1993) у Лас-Вегасі є наступником єгипетського залу Булока. Злі мумії наповнюють фільми, і старі уявлення про «містичний Єгипет» процвітають. Вічний Єгипет залишається вічно захоплюючим.

Вхід до зоопарку Мемфіса, Мемфіс, штат Теннессі, в єгипетському стилі.