Шекспір ​​у театрі

Приблизно за сто ярдів на південний схід від нового театру «Глобус» є вільна ділянка, оточена огорожею із гофрованого заліза, позначена бронзовою табличкою як місце оригінального театру «Глобус» 1599 року. Трохи ближче до нового «Глобусу» можна зазирнути брудні щілинні вікна в слабо освітленому приміщенні в підвалі нової адміністративної будівлі, поруч із Лондонським мостом, де ледве можна розробити приблизно дві третини фундаменту Єлизаветинського театру троянд. Трохи далі на захід новий Глобус піднімається на березі Бенксайду, стверджуючи певні знання про театр Вільяма Шекспіра і заслуговуючи на похвалу за це; але складність бачити попередні театри в тіні минулого краще представляє наше розуміння вистави в театрі Шекспіра.

Театр «Глобус», збільшена копія гравюри 1612 року.

Акторський стиль - реалістичний чи мелодраматичний - постановки сцени, реквізит та техніка, гра на мечах, костюми, швидкість, з якою поставляли лінії, тривалість виступу, входи та виходи, хлопчики, що виконують жіночі ролі, та інші деталі вистави залишаються проблематичними. Навіть аудиторію - сварливу, середньокласну чи інтелектуальну - важко чітко побачити. Вчені визначили щось із мізансцен, але недостатньо, і, хоча історики продовжують свої копіткі дослідження, найкраще загальне відчуття Шекспіра в його театрі все ще випливає з маленьких п'єс у його п'єсах, які протягом століть досі подаруйте нам щось із відчуття виступу в єлизаветинському театрі.

Внутрішня п’єса часто з’являється у ранніх п’єсах «Приборкання землерийки» , «Загублена праця любові» та «Сон в літню ніч» . Приборкання землерийкинаприклад, це театральний тур де сила, що складається з п’єс, встановлених у виставах, та акторів, що спостерігають за діями інших акторів, здавалося б, що тягнуться до нескінченності. Весь світ - сцена в Падуї, де театр є справжнім образом життя. У самому зовнішньому кадральному п’єсі багатий лорд п’яного майстра Крістофера Слай вибирає з бруду і транспортує до свого будинку. Трохи вдається влаштований, лише для розваги, і коли Хілий прокидається, він опиняється в багатих околицях, до нього звертаються як до дворянина, якого виконують усі бажання і чекає прекрасна дружина. У цей момент з’являються професійні гравці, які пропонують розваги. Їх гаряче приймають і годують, а потім вони ставлять спектакль перед Слай про приручення землерийки Кейт.

Шекспір ​​детальніше фіксує проблеми гри та глядачів у «Сні в літню ніч» . Жоден гравець не міг бути безнадійнішим, ніж Нік Боттом, ткач, та його друзі-аматори, які в надії виграти невелику пенсію виконують внутрішню гру " Пірам" і "Тісбе", щоб відсвяткувати потрійний шлюб герцога Тесея та двох його придворних. Компанія Bottom настільки буквально налаштована, що вимагає, щоб місяць насправді світив, щоб стіна, крізь яку розмовляють Пірамус і Тісбе, була там міцно, і щоб актор, який грає лева, запевнив дам у залі, що він лише макіяж вір лев. Буквальність, яка лежить в основі такої матеріалістичної концепції театру, суперечить поетичній драмі Шекспіра, яка створила більшу частину своєї ілюзії словами, багатими костюмами та кількома реквізитами. В іншому також спотикання акторів, пропущені репліки, неправильно вимовлені слова та рядки, готовність вести прямий розмову з глядачами, собачий вірш та загальна невмілість становлять кошмар драматурга про драматичну ілюзію, потоптану у безглуздість.

Придворна аудиторія в Пірамісі та Тібе соціально перевершує акторів, але трохи витонченіша щодо того, що змушує виставу працювати. Герцог дійсно розуміє, що, хоча ця п'єса може бути, як каже його обручена Іпполіта, "найбезглуздішими речами", які він коли-небудь чув, вона під силу люб'язній аудиторії вдосконалити її, бо найкращі актори "є лише тінями; і найгірші не гірші, якщо уява їх внесе в них зміни ". Але дворяни в аудиторії мають мало необхідної аудиторії уяви. Вони висміюють акторів і голосно розмовляють між собою під час вистави. Вони настільки ж буквально налаштовані по-своєму, як і актори, і, ніби не підозрюючи, що вони теж є акторами, які сидять на сцені, вони сміються з того, які нереальні та тривіальні речі є всі вистави та гравці.

Необхідність "символічного виступу", який опосередковано захищається в цих ранніх п'єсах, показуючи надто реалістичну протилежність, пояснюється і прямо вибачається в Генріху V , написаному близько 1599 р., Де хор виступає за "автора, що згинається" і його актори, які "форсують гру" на "негідному ешафоті", сцені "дерев'яного О." Глобуса Тут «час, ... цифри і час, / ... не можуть у своєму величезному і правильному житті / бути ... представленими» гравцями та драматургом, який неодмінно повинен «в маленькій кімнаті [обмежити] могутніх людей».

У Гамлеті ( бл. 1599–1601) Шекспір ​​пропонує своє найдетальніше зображення театральної вистави. Тут професійна репертуарна трупа, подібна до власних шекспірівських камергерів, приїжджає до Ельсінора і виконує "Вбивство Гонзаго"перед датським судом. Після прибуття до датського палацу гравці є слугами, а їх низький соціальний статус визначає ставлення до них королівського радника Полонія; але Гамлет вітає їх тепло: «Ласкаво просимо, господарі; ласкаво просимо, всі. Я радий бачити тебе добре. Ласкаво просимо, добрі друзі ». Він знайомо жартує з хлопчиком, який виконує жіночі партії, про поглиблення його голосу, що закінчить його здатність виконувати ці ролі, і здивує одного з молодших гравців про нову бороду: «О, старий друже! Чому, твоє обличчя ослаблене з тих пір, як я бачив тебе останнього? Ти хочеш мене бороти в Данії? " Гамлет - любитель театру, подібно до одного з молодих лордів або адвокатів з корчм-корчм, які сиділи на сцені або в ложах галереї над сценою в лондонських театрах і голосно та дотепно коментували цю дію.Як і вони, він знає найновіші неокласичні естетичні стандарти і дивиться звысоку на те, що він вважає грубим популярного театру: трагічні трагедії, мелодраматичні акторські стилі, частини, "щоб порвати кота", бомбезний пустий вірш, "незрозумілі німі шоу ”Вульгарні клоуни, які надто імпровізують, і груба публіка“ земляків ”, які дивляться виставу з ями. У принца високі погляди на акторську майстерність - «Підійди дію до слова, слово до дії,… не крокуй, а не скромність природи» - і ігрове будівництво - «добре засвоюється в сценах, викладається з якомога більше скромність, як хитрість ".”Вульгарні клоуни, які надто імпровізують, і груба публіка“ земляків ”, які дивляться виставу з ями. У принца високі погляди на акторську майстерність - «Підійди дію до слова, слово до дії,… не крокуй, а не скромність природи» - і ігрове будівництво - «добре засвоюється в сценах, викладається з якомога більше скромність, як хитрість ".”Вульгарні клоуни, які надто імпровізують, і груба публіка“ земляків ”, які дивляться виставу з ями. У принца високі погляди на акторську майстерність - «Підійди дію до слова, слово до дії,… не крокуй, а не скромність природи» - і ігрове будівництво - «добре засвоюється в сценах, викладається з якомога більше скромність, як хитрість ".

Гравці не відповідають неокласичним стандартам Гамлета як у своєму акторському стилі, так і в своїх іграх. Вбивство Гонзаго - це старомодна, риторична, бомбастична трагедія, структурована як гра моралі, що починається з німого шоу та наповнена жорсткими офіційними промовами. Але п'єса "тримається як" дзеркало до природи, щоб показати чесноту її риси, зневажити її власний образ, а також вік і тіло часу його форму і тиск ". Вбивство Гонзаго , незважаючи на всю артистичну грубість, розкриває приховану хворобу Данії, вбивство старого короля його братом.

Але вплив на глядачів цієї театральної правди - це не те, на що могли б сподіватися ні Гамлет, ні Шекспір. Гертруда не бачить або ігнорує дзеркало власної невірності, яке тримає перед нею королева гравців: «Леді занадто протестує, думає». Клавдій, зрозумівши, що його злочин відомий, негайно задумав вбити Гамлета. Навіть критик Гамлета - погана аудиторія. Під час вистави він робить гучні зауваження іншим глядачам, переманює акторів, критикує п'єсу і пропускає головне, що стосується необхідності прийняття недоліків світу та себе.

Виступ у цих внутрішніх виставах завжди є незадовільним у певному відношенні, і глядачі повинні здебільшого читати власні погляди Шекспіра на театральні питання навпаки цих дзеркальних сцен. Лише наприкінці своєї кар’єри Шекспір ​​представляє ідеалізований театр абсолютної ілюзії, досконалих акторів та сприйнятливу аудиторію. У "Бурі" ( c.1611), Просперо, який живе на таємничому океанічному острові, - це фокусник, мистецтво якого складається з викупних ілюзій: бурі та корабельної аварії, алегоричного бенкету, «живих дролерів», шлюбної маски, моральних таблиць, таємничих пісень та емблематичних творів . Всі ці "плелети" на раз мають бажаний ефект для більшості своєї аудиторії, доводячи їх до визнання колишніх злочинів, покаяння та прощення. В Аріелі дух вигадливості та грайливості, а також його «скандал» «злісних хлопців» драматург нарешті знаходить ідеальних акторів, які виконують його команди блискавично швидко, приймаючи будь-яку бажану форму в одну мить. Найбільша п'єса Просперо - це його "маска Юнони та Церери", яку він ставить як святкування заручин для своєї дочки та принца Фердинанда. Маска розповідає юним любителям нескінченного різноманіття, енергії,і плідністю світу і заспокоює їх, що ці речі будуть їхніми, щоб ними насолоджуватися у своєму шлюбі.

Але старі сумніви Шекспіра щодо вистав, театрів, гравців та глядачів досі не замовчуються. Маску Просперо розбиває натовп п’яних свавільників, і він, як якийсь середньовічний поет, що пише свого палінода, відмовляється від своєї «грубої магії», ламає і закопує посох, і топить свою книгу «глибше, ніж будь-коли, що падає». Про велику маску ледь помітно говорять лише як про "якусь суєту мого мистецтва", і, коли спектакль закінчується, актори та вистава, якими б надзвичайними вони не були на мить, назавжди зникають, "розплавляються у повітрі, у повітря ».

Поглянути на єлизаветинський театр через внутрішні п'єси Шекспіра - це, як радить Полоній, "шляхом непрямих висновків шукати шляхи". Рідко ці внутрішні п'єси, однак, розкривають аспекти презентації, які регулярно привертали увагу Шекспіра. Його власні професійні актори, мабуть, були не такими грубими, як аматорські гравці Боттома, і його п'єси якимось чином не були такими старомодними, як "Вбивство Гонзаго". І, мабуть, він ніколи не знаходив таких гнучких і поступливих акторів, як Аріель та його компанія духів. Але, коли він зображує своїх гравців, свою сцену та свою аудиторію іронічно, він завжди повертається до одних і тих самих проблем продуктивності. Гравці виступають погано? Наскільки реалістична постановка сцени? Чи чує та бачить виставу глядачі у правильному образотворчому дусі, і чи рухає вона їх до якоїсь моральної реформації? Чи ефективно складена п’єса? Іноді поет вибачається за необхідність ілюзії на своїй голій сцені, як це робить хор у Генріху V ; іноді він сміється з надмірного реалізму, як у Пірама та Тесбе; іноді він нарікає на швидкоплинність театральної ілюзії, як це робить Просперо; а іноді він глузує над своєю аудиторією за те, що вона не ввійшла в штучну реальність творчої уяви. Але всі його косі коментарі до вистави в його театрі демонструють відносно грубу та обмежену виставу на реальній сцені, протиставлену силам уяви, за словами драматурга та прийому глядачів, для створення розуміння та моральної регенерації через ілюзію.