Симфонія № 8 мі-бемоль мажор , симфонія Густава Малера, відома під назвою «Симфонія тисячі» для великої кількості виконавців, що набагато більше, ніж було потрібно для будь-якої іншої на той час симфонії. Прем'єра твору відбулася 12 вересня 1910 р. У Мюнхені з похибним сповіщенням. З огляду на великі вимоги до виконавців, Симфонія № 8 Малера не часто виконується; вона, натомість, зарезервована для великих та святкових випадків, хоча власне листування композитора свідчить про те, що саме так він задумав почути твір.
Передумови
Симфонія № 8 Малера, можливо, була його останньою. Забобонний чоловік, він зазначив, що двоє попередніх важливих віденських симфоністів, Бетховен і Шуберт, померли після завершення дев'яти симфоній; він вірив, що він теж не може вижити після дев'ятої. Тому він мав намір зупинитися на восьмій, тобто на композиції цієї конкретної симфонії. Незважаючи на те, що він врешті-решт написав більше симфонічних творів, на той час, коли він створив цей твір, він розглядався як остаточне твердження, як остання симфонія людини, яка досягла найкращих результатів у цій галузі. Отже, це мало бути найпишніше з усіх.
Після цілого року роботи, перерваної лише посяганням на хворобу серця (у нього був діагностований підгострий бактеріальний ендокардит) і виконанням обов’язків як у Відні, так і в Нью-Йорку, Малер виступив з музичним марафоном, дев’яностохвилинна симфонія забила великий оркестр з органними, дорослими та дитячими хорами та вісьмома вокальними солістами. Безліч виконавців запропонували новій симфонії прізвисько "Симфонія тисячі;" справді, у його прем'єрному виконанні взяли участь 1028 виконавців, серед яких оркестр із понад 100, три хори та вокальні солісти.
Філософія твору така ж велика, як і населення. Як описав це Малер другові, «уявіть, що весь Всесвіт вибухнув у пісні. Ми чуємо вже не людські голоси, а голоси планет і сонць, що кружляють по своїх орбітах ». Симфонія виконана у двох великих розділах. Перший заснований на стародавньому гімні до П’ятидесятниці, Veni creator spiritus , який починається: «Прийди, духу творця, оселися в нашій свідомості; наповни божественною благодаттю серця своїх слуг ». Такий текст, хоча і має сакральне походження, також може бути інтерпретований художньо; неможливо бути впевненим, який шлях, якщо той чи інший, передбачав Малер.
Що стосується другої половини симфонії, Малер звернувся до недавніх джерел, хоча одне все ще було занурене в духовність. Тут Малер встановив останню сцену з другої частини епічної драми-вірша Гете « Фауст» . Це не та звична частина, в якій Фауст продає свою душу дияволу в обмін на молодість і любов; швидше, частина друга відбувається десятиліттями пізніше, коли земні біди Фауста нарешті закінчились, і диявол намагається заволодіти його новобранцем. Він зазнає невдачі, втрачаючи Фауста для ангелів, і в заключній сцені той, що так захопив Малера, ангели та інші духи піднімаються на небо із спокутою душею Фауста.
Це не був повсякденний матеріал для симфонії, і Малер з обережністю ставився до того, як це буде сприйнято, але йому не слід хвилюватися. Прем'єра в Мюнхені 12 вересня 1910 р. З додатковими виконавцями, набраними з Відня та Лейпцига, була зустрічена тридцятьма хвилинами бурхливими оваціями 3000 аудиторії. Те, що композитор провів останні кілька років у Нью-Йорку, керуючи як Метрополітен-оперою, так і Нью-Йоркською філармонією, і що стан його здоров'я був слабким, могло б сприяти сприятливому прийому. Однак це, безперечно, майстерна майстерність, яка отримала користь від років Малера за кермом симфоній та оперних театрів, а також від його геніальності зібрання найбільших сил, що працюють.
Склад
Ці виконавські сили включали не лише звичних підозрюваних та вищезгаданий орган, але також чотири арфи, целесту, фортепіано, гармонію, мандоліну та оркестр духових інструментів поза сценою - на додаток до великої кількості міді в самому оркестрі. Дерев’яні духові інструменти також доповнюються всім, від піколо до контрабасоту, а секція ударних інструментів включає глокеншпіль, дзвони, там-там та трикутник для багаття музичних тембрів. Протягом останніх двох десятиліть Малер проводив диригування оркестрами, і він добре знав, який із цих ресурсів найбільше відповідає настроям, які він мав на увазі.
Симфонія відкривається блискучим органом та хором. Оркестрова підтримка, особливо з блискучої латуні, ще більше підсилює святковий настрій. З'являться світловідбиваючі настрої, коли Малер використовує своїх численних вокальних солістів, часто швидко переходячи від одного до іншого. Однак оркестровим кольором ніколи довго нехтують; він повинен відігравати головну роль не лише в підтримці хору та специфічного значення фраз тексту, але й у перехідних інструментальних уривках, в яких оркестр служить для продовження руху музичного руху вперед.
Ще ширшою є друга частина симфонії, похідна Фаустом. Тут просторий оркестровий вступ, спочатку переслідуючий, потім дедалі сміливіший характер, створює основу для примарних ліній з чоловічого хору, що викликає лісову сцену. Чоловічі сольні голоси починають говорити про захоплення Фауста приходом до Бога, причому оркестрові партії часто наростають у вираженні цих видінь. Жіночі голоси та хори хлопців Малер, як правило, резервує для хорів ангелів, хоча навіть тут він не гребує своїм оркестром. Коли жінки співають про те, щоб відірватися від земного тягаря, Малер включає в себе соло скрипки, спритне або тече по черзі. Можна припустити, що він представляє душу на крилі, а в наступних частинах цієї половини Симфонії № 8, скрипка знову повертається в центр уваги; Малер не заявив у рахунку, що існує конкретно скрипка-соло, але це кінцевий ефект.
Те, що Фауст, незважаючи на його авантюру з Мефістофелем, сьогодні вітається на небі, стає зрозумілим із сцени «Нейдж, Нейж». Тут не французьке слово цього правопису означало б сніг, а швидше німецьке (зрештою, автором тексту був Гете); у цій мові це дієслівна форма для «наближення». Душа, яка тут вітає Фауста, - це душа ofретхен, якій у попередній половині драми Фауст настільки образив, хоча Малер підкреслює свою радість, коли знову бачить Фауста витонченими струнами та легкими духами. Якраз перед уривком “Нейдж” мандоліна коротко з’являється в подібній до серенади сцені, коли три жіночі душі звільняються від своїх гріхів; майже такого ж ефекту можна було досягти за допомогою оркестрових струн піцикато, але Малер мав більш конкретне слухове бачення.
Закриваючи десять хвилин симфонії, Малер вирішив чергувати між мирним захопленням і славною величчю. Якби він справді закінчив свою симфонічну кар'єру в цей момент, як свідчать докази, це був його намір, навряд чи можна було б уявити більш чудовий спосіб опустити завісу.
